The Godfather (1972)

Ficha Técnica
Nombre: The Godfather
Nombre en Español: El Padrino
Género: Crimen | Drama
Año: 1972
País: USA
Director: Francis Ford Coppola
Escritor: Mario Puzo y Francis Ford Coppola
Basado en la novela: "The Godfather" de Mario Puzo
Reparto:
Marlon Brando..............Don Vito Corleone
Al Pacino .......................Michael Corleone
James Caan....................Sonny Corleone
Richard S. Castellano....Clemenza
Robert Duvall................Tom Hagen
Sterling Hayden.............Capt. McCluskey
John Marley...................Jack Woltz
Richard Conte................Barzini
Al Lettieri......................Sollozzo
Diane Keaton.................Kay Adams
Abe Vigoda...................Tessio
Talia Shire.....................Connie
Gianni Russo.................Carlo
John Cazale...................Fredo


::Sinopsis::
América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

::Comentario::
Según la AFI, esta película está catalogada como la tercer mejor película de la historia del cine. Yo creo que la pondría en primer lugar. No hay absolutamente nada para criticar. Es una maravilla, una obra de arte. Desde la historia, pasando por las actuaciones, la banda sonora, la forma en que está filmada... es un espectáculo. Sin duda palabras mayores.
Quedé absolutamente alucinada con este film y no puedo creer que no lo viera antes (no se, realmente, porque nunca lo vi). No hay un segundo en el que no pasen cosas. Es una vorágine total, no da respiro para nada.
Marlon Brando hace una interpretación impecable... la voz... la forma de pronunciar las palabras... es inolvidable. Tal vez una de las actuaciones más icónicas de la historia del cine.
Creo que lo que más me gustó es ver como Michel va haciendo su transformación. Desde el joven inocente que no quiere saber absolutamente nada sobre los negocios familiares, hasta convertirse totalmente en un Padrino con todas las letras. Es una transformación lenta, paulatina, que en cierta forma se va dando porque "no tiene otra opción" si quiere proteger a las personas que quiere y cuidar sus intereses. Se ve forzado a cumplir un rol que no quería pero para el que estaba predestinado, desde el inicio es obvio que solo él puede seguir el legado de su padre.
En el comienzo de la película... como se contraponen las escenas del casamiento con las de Vito trabajando. Como se mezclan las dos situaciones y al mismo tiempo se mantienen totalmente alejadas. Un momento de celebración y felicidad como lo es un casamiento, con uno de los negocios más turbios de la historia.
Las frases que trasendieron de "El Padrino" son muchas, tal vez una de las más conocidas es la de su comienzo "I believe in América..." (Yo creo en América). Me resultó maravilloso como un Don puede tener algo de escrúpulos y conciencia como para decirle que no a un negocio tan lucrativo como son las drogas. Porque al fin y al cabo es eso lo que desata la sucesión de catástrofes que se produce en la historia.
Coppola realizó un trabajo impresionante, no solo en su dirección y en el guión, sino también en la combinación de todos los otros elementos necesarios para crear una película que trascienda el tiempo y el espacio. Una película que con solo escuchar su nombre sepamos de que se trata, o mejer aún, escuchar el primer compás de una melodía y relacionarla directamente con este maravilloso (y aterrador en muchos sentidos) mundo.

::Trailer::

Lizzy's para "The Godfather":

Now You See Me (2013)

Ficha Técnica
Nombre: Now You See Me
Nombre en Español: Ahora me ves...
Género: Crimen | Misterio | Thriller
Año: 2013
País: USA
Director:  Louis Leterrier
Escritor: Ed Solomon, Boaz Yakin y Edward Ricourt
Reparto:
Jesse Eisenberg.................J. Daniel Atlas
Mark Ruffalo....................Dylan Rhodes
Woody Harrelson.............Merritt McKinney
Isla Fisher.........................Henley Reeves
Dave Franco.....................Jack Wilder
Mélanie Laurent...............Alma Dray
Morgan Freeman..............Thaddeus Bradley
Michael Caine...................Arthur Tressler
Michael Kelly...................Agent Fuller

::Sinopsis::
Un agente del FBI y una detective de Interpol seguirán a un grupo de ilusionistas roban bancos durante sus actuaciones y recompensan a sus audiencias con el dinero.

::Comentario::
No había escuchado hablar de esta película hasta hace algunos días o por lo menos no lo recuerdo. Después de ver tantos clásicos seguidos, ver algo como esto parece un viaje al futuro.
Me la recomendaron y la miré. Me hizo acordar mucho a El Ilusionista, no solo en las ilusiones sino también en esto de que nada es lo que parece durante la historia. Y al final todo se termina revelando y no lo podés creer. Genial.
Los efectos especiales son buenísimos. Realmente parece que todo lo que hacen fuera verdad. Hay una excepción de algo que está bastante mal hecho y es muy obvio pero solo es extremadamente notorio en esa ocasión.
La historia en un comienzo parece un cliché (me gusta mucho esa palabra) pero a medida que avanza te vas dando cuenta que no era lo que vos pensabas. Porque la típica historia del plan maravilloso para robar un banco o lo que sea y así volverse ricos ya la vi mil veces. Pero esta le da un giro inesperado a una situación que parece más q conocida.
Los actores son excelentes, realmente excelentes. Por supuesto Morgan Freeman es de lo mejor que hay en el cine, pero el elenco está compuesto por varios excelentes actores y todos están a la altura del film.
No me dejó respirar ni un minuto. Las cosas pasan una detrás de la otra de una manera muy dinámica y atrapante. Sumamente pochoclera y recomendable.


::Trailer::

Lizzy's para "Now You See Me":

Gone With The Wind (1939)

Ficha Técnica
Nombre: Gone With The Wind
Nombre en Español: Lo que el Viento se Llevó
Género: Drama | Romance | Guerra
Año: 1939
País: USA
Director:  Victor Fleming
Escritor: Sidney Howard
Basado en la novela de: Margaret Mitchell
Reparto:
Vivien Leigh................Scarlett
Clark Gable..................Rhett Butler
Thomas Mitchell..........Gerald O'Hara
Barbara O'Neil.............Ellen
Evelyn Keyes...............Suellen
Ann Rutherford............Carreen
Hattie McDaniel...........Mammy
Leslie Howard..............Ashley
Olivia de Havilland ......Melanie Hamilton
Rand Brooks.................Charles Hamilton
Carroll Nye...................Frank Kennedy


::Sinopsis::
Scarlett O’Hara vive en Tara, una gran plantación del estado sureño de Georgia, y está enamorada de Ashley Wilkes, que en breve contraerá matrimonio con Melanie Hamilton. Estamos en 1861, en los prolegómenos de la guerra de Secesión, y todos los jóvenes sureños muestran entusiasmo por entrar en combate, excepto el atractivo aventurero Rhett Butler. A Butler le gusta Scarlett, pero ésta sigue enamorada de Ashley, que acaba de hacer público su compromiso con Melanie. Despechada, Scarlett acepta la propuesta de matrimonio de Charles, el hermano de Melanie, al que desprecia. Años más tarde, y como consecuencia del final de la guerra, ya viuda, Scarlett debe afrontar situaciones nuevas como el hambre, el dolor y la pérdida e instalarse en Atlanta, donde Melanie espera noticias de Ashley y Butler aparece de nuevo...

::Comentario::
Absolutamente maravillosa. Realmente un peliculón. Era aproximadamente la 1.30 am y no tenía sueño. Tenía que despertarme temprano así que me dije "veo la mitad de Lo que él Viento se Llevó y otro día veo el resto, porque dura cuatro horas". Cuando me di cuenta, la película había terminado. Eran las cinco y media de la mañana y yo me tenía que despertar en tres horas.
Ese fue el efecto que esta película me causó. Me atrapó total y absolutamente. Creí (erróneamente) que como duraba tanto se iba a volver pesada en algún momento, que me iba a cansar y ahí es cuando la iba a cortar para irme a dormir. No podía estar más equivocada.
Si hay algo que no me pareció la película fue lenta o aburrida. La química entre los protagonistas es increíblemente palpable. Se siente en todo momento con cada mirada, sonrisa o gesto. Es espectacular cuando viendo a un actor se puede entender todo lo que quiere decir sin que en verdad diga ni una sola palabra.
Gone With The Wind es un drama increíble. Amores y desamores que terminan de una forma trágica o terriblemente triste. Nadie es realmente feliz. Esta historia no cuenta un romance prohibido en el que todos terminan siendo felices para siempre luego de que los protagonistas enfrentan todas las adversidades que se les presentan. Esta historia es todo lo contrario. Scarlett y Rhett en cualquier historia romántica serían los antiaéreos. En cambio acá, son quienes queremos que sean felices, más allá de sus personalidades. Si se enfrentan a cientos de adversidades pero no terminan con un final de cuento de hadas.
Es maravilloso ver como Scarlett va madurando a lo largo de la película. Como crece con respecto a algunas cosas pero en cuanto a otras se queda totalmente estancada y eso no la deja ser feliz. Es impresionante como puede luchar con todas las dificultades física (por decirlo de alguna manera), la fortaleza que tiene para eso, pero cuando se trata de dificultades emocionales queda totalmente incapacitada para superarlas. Y es recién, cuando todo se derrumba que ella finalmente puede ver la realidad de su vida.
Las escenografías, aunque en muchas ocasiones se nota que son falsas, están muy bien logradas. En especial para la época de la película. La música es bellísima y está filmada increíblemente. Los primeros planos son en el momento correcto. No hay nada fuera de lugar.
Vivien Leigh es absolutamente hermosa. Hace algunos años vi "Un Tranvía Llamado Deseo" y creo que no aprecié del todo su belleza. Tiene una cara tan bonita que hipnotiza. Y Clark Gable es un galán del cine pero con todas las letras. Diría que "está re fuerte" pero como que suena mal. No? La sonrisa... La mirada... Absolutamente irresistibles, como corresponde con un galán.
Me dejó alucinando "Gone With The Wind". Realmente me enamoré del film y de sus personajes tan diferentes a los clichés. Claramente Scarlett es quién se come toda la película. Absolutamente maravillosa.

::Trailer::

Lizzy's para "Gone With The Wind":

Casablanca (1942)

Ficha Técnica
Nombre: Casablanca
Nombre en Español: Casablanca
Género: Drama | Romance | Guerra
Año: 1942
País: USA
Director: Michael Curtiz
Escritor: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch
Reparto:
Humphrey Bogart...............Rick Blaine
Ingrid Bergman...................Ilsa Lund
Paul Henreid.......................Victor Laszlo
Claude Rains.......................Captain Louis Renault
Conrad Veidt.......................Major Heinrich Strasser
Sydney Greenstreet .............Signor Ferrari
Peter Lorre...........................Ugarte
S.Z. Sakall...........................Carl
Dooley Wilson....................Sam

::Sinopsis::
Situado en Casablanca, Marruecos, durante los primeros tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Un expatriado estadounidense se encuentra con un antiguo amor, con complicaciones imprevistas.

::Comentario::
"We will always have Paris", "I think this is the beginning of a beautiful friendship". Dos de las frases más conocidas y repetidas de la historia. Imposible no conocerlas, sea en el idioma que sea. No sabía que esas frases procedían de esta película, no tenía ni idea. Entonces me puse a pensar lo maravilloso que es eso. Un film de 1942 creó frases tan icónicas que después de décadas se siguen repitiendo. No solo eso, sino que es repetida por generaciones que ni siquiera saben de donde vienen. Como fue mi caso. Me parece sumamente interesante como algo puede trascender y traspasar generaciones sin que nos demos cuenta de ello.
Casablanca es realmente un clásico. Ambientada en un momento histórico sumamente importante y en una ciudad muy conflictiva, es una historia diferente, incluso de las que se cuentan hoy en día, y además con unos cuantos típicos clichés románticos.
La música es muy linda, queda flotando incluso después de terminada la película. Ingrid Bergman pareciera que tuviera una luz especial, es como si brillara todo el tiempo. Una cara angelical. Las escenas en las que ellos comparten momentos más íntimos realmente no son tantas, pero así y todo es palpable el amor que sienten el uno por el otro.
Las escenas están muy bien filmadas, y en ningún momento se me volvió tediosa o aburrida. La historia es sumamente interesante y el final está muy lejos de ser un cliché. Es diferente y altruista. Dar todo y desinteresadamente por un bien mayor, incluso cuando eso puede traer graves consecuencias. Realmente no se cuanto más puedo decir. Es una película que hay que ver para que se transmita todo lo que genera y así darse cuenta porque es un gran ícono del cine.

::Trailer::

Lizzy's para "Casablanca":

Greys Anatomy 10x18 - You Be Illin'

Muy muy muy interesante. Los virus intrahospitalarios siempre son un tema de debate. Uno de los lugares que debería ser el más limpio y desinfectado del mundo, es la casa de los peores “bichos”. Me gustó mucho el comienzo del capítulo en el que se ve cómo se puede ir contagiando una persona y como puede contagiar a otra. Aunque claramente después me deja en estado de trauma, es tan fácil contagiarse… Me encantó el súper poder de Arizona para detectar cuando está por enfermarse. Es realmente muy útil.

Es lindo ver como Maredith finalmente se pone del lado de Derek con todo esto del nuevo trabajo y lo ayuda muchísimo. Creo que ahora si el va a sentir que tiene el apoyo que necesitaba. Me intriga mucho el caso de las hermanas con problemas en el corazón. Espero que lo sigan desarrollando en los siguientes capítulos. Porque claramente es muy interesante. ¿Qué será de la vida de Alex? Hace tiempo que su papel está bastante desdibujado y segundón. Me pregunto si todo esto traerá algo nuevo para él.


Canción que le dio nombre al capítulo "You Be Illin'" by Run DMC:

Lizzy’s para el capítulo:

The Big Bang Theory 7x19 - The Indecision Amalgamation

Un capítulo bastante divertido. El dilema en el que se encuentra Sheldon es uno de los más comunes. No solo a la hora de comprar consolas de juegos, sino también cualquier otra cosa. Es la indecisión de cualquier persona en una situación de si o no, de uno u otro. Todos pasamos por eso y seguiremos pasando. Particularmente en cuanto a la consola, yo muchas veces tomo esa decisión por la marca del equipo además de las particularidades que tenga. Elijo la marca que sé que es más confiable o la que más me gusta o con la que sé que voy a tener mayor movilidad.

Llevado a otro terreno es lo mismo que le pasa tanto a Penny como a Raj. La chica con la que comenzó a salir este último es muyyyyy linda!! Me encanta su pelo!! Yo quiero tener ese pelo!!! Es genial como en una situación bastante ridícula, él terminó siendo muy tierno. Y claramente le sumó muchos puntos. Además Emily no tiene tantos problemas como su ex, por lo que su relación sería más fácil. Ya es hora de que Raj consiga a alguien para él.

Referencia del Título: Sheldon, Penny y Raj están indecisos sobre decisiones que deben tomar.


Lizzy’s para el capítulo:

Citizen Kane (1941)

Ficha Técnica
Nombre: Citizen Kane
Nombre en Español: Ciudadano Kane
Género: Drama | Misterio
Año: 1941
País: USA
Director: Orson Welles
Escritor: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles
Reparto:
Orson Welles...............Kane
Joseph Cotten..............Jedediah Leland
Dorothy Comingore....Susan Alexander Kane
Agnes Moorehead.......Mary Kane
Ruth Warrick...............Emily Monroe Norton Kane
Ray Collins..................James W. Gettys
Erskine Sanford...........Herbert Carter
Everett Sloane.............Mr. Bernstein
William Alland...........Jerry Thompson
Paul Stewart................Raymond

::Sinopsis::
Un grupo de periodistas están tratando de descifrar la última palabra dicha por Charles Foster Kane, el magnate de los periódicos: "Rosebud". La película comienza con un carrete de noticias detallando la vida de Kane para las masas, y luego, a partir de ahí, se nos muestra escenas retrospectivas de la vida de Kane. Como los periodistas investigar más a fondo, los espectadores ven una pantalla del ascenso de un hombre fascinante a la fama, y cómo finalmente se cayó de la cima del mundo.

::Comentario::
Según el American Film Institute (AFI), "Citizen Kane", es la mejor película de la historia del cine norte americano. Es realmente todo un título el que lleva esta película y es inevitable preguntarse porque. Investigando sobre el tema descubrí que en un primer momento este film fue despreciado, y no sería hasta muchos años después (cuando se estrenó en Francia), que sería aclamado tanto por el público como por la crítica y llegaría a convertirse en lo que es hoy.
Si tengo que ser cien por ciento sincera no termino de entender porque es la mejor de todas las películas de USA. Pero acá seguramente se mezclan muchas cosas sobre las que no tengo conocimiento. Todas esas cosas que se producen detrás de escena que solo aquellos con muy buen ojo o estudiados en el tema pueden reconocer. Yo, una simple espectadora, solo puedo decir lo que vi desde mi humilde lugar.
Me parece que si, es una muy buena película. La historia base, no es realmente muy profunda, el gancho que se utiliza para causar la curiosidad del espectador, es muy bueno. Al final hasta tuve miedo de que no develaran el secreto y todo. Pero creo que mucho más importante que le historia de Kane, es como esta está contada. El relato a partir de regresiones en el tiempo por parte de los protagonistas secundarios, que todo se cuente en partes, que la reconstrucción de la vida de una persona sea realizada por la curiosidad de un grupo de periodistas a partir de una palabra final, es realmente muy interesante.
Me gusta que se vea a través de los ojos de personas que lo conocieron en diferentes momentos de su vida como es que Kane va cambiando. Desde el joven rebelde e idealista que se presenta en un comienzo hasta el hombre solo, encerrado en su propio castillo. Creo que Xanadu demuestra, en viva imagen, en quien se convirtió Charles Kane.
Realmente creo que la forma en que está contada esta historia es mucho más importante que la historia en si misma. La vida de un hombre millonario, no hay muchos secretos, no hay muchos muertos en el placar. Esta podría ser la vida de un hombre cualquiera si le quitamos toda la parte de ser un magnate e incluso (supongo) también podría ser la historia de vida de un millonario "normal". Lo que le da color, como ya dije antes, es la forma del relato. Primero un panéo general sobre su vida. Y luego, con idas y venidas en el tiempo, el desarrollo real de lo que le aconteció pero contado por los testigos y no por el protagonista.
Sin duda una muy buena forma contar la vida de un personaje, que de otra forma no sería muy interesante. Pero de ahí a catalogarla como la mejor película de la historia hasta el momento... para mi hay un largo trecho.

::Trailer::

Lizzy's para el capítulo:

Gilda (1946)

Ficha Técnica
Nombre: Gilda
Nombre en Español: Gilda
Género: Drama | Romance
Año: 1946
País: USA
Director: Charles Vidor
Escritor: Marion Parsonnet, Jo Eisinger
Basado en la historia de: E.A. Ellington
Reparto:
Rita Hayworth………………Gilda Mundson Farrell
Glenn Ford……………………Johnny Farrell / Narrador
George Macready…………Ballin Mundson
Joseph Calleia……………….Det. Maurice Obregon


::Sinopsis::
Johnny Farrell (Glenn Ford), un aventurero que vive de hacer trampas en el juego, recala en Buenos Aires. Allí lo saca de un apuro Ballin Mundson, el propietario de un lujoso casino, que acaba haciendo de él su hombre de confianza. Un día, Mundson le presenta a su esposa Gilda. Su sorpresa no tiene límites: fue ella precisamente quien lo convirtió en lo que es: un ser cínico y amargado.

::Comentario::
Película de culto. Esas que marcan épocas y que quedan en la memoria para siempre. Imborrable. Tres escenas definieron a esta película como única, un guante sacado de manera sensual, un cachetazo de un hombre hacia una mujer y el mismo acto pero de una mujer hacia un hombre. Hay veces que es posible discernir el motivo por el cual la película es de culto, otras no tanto. A mí, en este caso, me sucede la segunda opción. Aún así no puedo negar que es un film magnético. Tiene algo que atrae. No puedo sacarme de la cabeza la escena en la que Gilda y Johnny se re encuentran. “Oh i’m sorry. Johnny is a hard name to remember. And so easy to forget. Johnny… there. See you later Mr. Farrel”. Me quedó totalmente marcado en la memoria. Esa escena, con esas miradas, todo lo que dicen con los ojos porque no pueden decir con las palabras. La sorpresa de encontrarse, de verse, después de tanto tiempo y con tanto rencor. Mi otra escena es claramente el “striptease” de Gilda. Mientras canta y su mueve, comienza a sacarse su vestido precioso. No me llama la atención que en su momento causara tanto revuelo, claro que en la actualidad eso resultaría un chiste al lado de las cosas que se ven. Pero todo con una delicadeza y un cuidado que logra que no sea chabacano, como puede suceder en muchos casos. Y en cuanto a las escenas de violencia, también están excelentemente echas. Muchos podrán hablar de la violencia de género. Yo lo vi como dos amantes consumidos entre el odio y el amor. Sentimientos que los sobrepasan y no pueden controlar. Puro estado de hervor que se dirige hacia los dos lados. Rita Hayworth no es más hermosa porque no tiene tiempo. Una belleza sumamente natural, fresca, sensual, cautivadora y podría seguir. Lo que no tiene como actriz lo compensa con su esfuerzo y su apariencia. Nada se puede decir sobre Glenn Ford que es absolutamente maravilloso en todo momento. Este tipo de películas, a pesar de que son hermosas en blanco y negro, me generan la curiosidad de saber cómo serían los colores de las cosas que usaban o los lugares a los que iban. La verdad es que es una peli que vale muchísimo la pena. La historia, aunque no es sumamente retorcida y es bastante obvia, es muy linda e interesante. Y como dije, tiene este “algo” que atrapa. El tiempo pasa muy rápido y al darte cuenta llegó el final del film. La vi parte en inglés y parte en castellano. Vale mucho más verla en inglés, porque las voces originales no tienen desperdicio alguno. No es lo mismo con las voces de ellos que con los traductores. Así que la recomiendo, y aquellos que entienden de cine mucho más que yo la van a disfrutar en grande ampliamente.


::Tráiler::

Lizzy’s para la peli:

Breakfast at Tiffany's (1961)

Ficha Técnica
Nombre: Breakfast at Tiffany's
Nombre en Español: Desayuno con diamantes
Género: Romance | Comedia
Año: 1961
País: USA
Director: Blake Edwards
Escritor:  George Axelrod
Basado en la novela de: Truman Capote
Reparto:
Audrey Hepburn...........Holly Golightly
George Peppard............Paul Varjak
Patricia Neal.................2-E
Buddy Ebsen................Doc Golightly
Martin Balsam ..............O.J. Berman


::Sinopsis::
Un joven de la alta sociedad de Nueva York se interesa por un joven que se ha trasladado a su edificio como su vecino de la planta alta.

::Comentario::
Ver una película de Audrey Hepburn era una deuda pendiente para mi al igual que lo es ver una de Marilyn.
Claramente la Srta. Hepburn no destaca en ningún momento por su actuación, puede haber un segundo en el que pensé "ahí va, ahí va a hacer una buena escena" pero no. Lo que si es verdad es que tiene una cara de preciosa. Tiene una luz especial cuando la pantalla la enfoca. Tiene lo que los artistas llaman "ángel". No hay duda de que por más que su actuación sea realmente terrible, ella es magnética para la cámara. Ambas (la cámara y ella) tienen un romance oculto. No es solo la belleza evidente de Hepburn, es algo más, algo indescifrable pero que está ahí.
Esta película sin duda es un clásico del cine. Yo, realmente, muchas veces no entiendo porque los clásicos son clásicos. Hay películas con las que es muy evidente como es el caso de "Psycho" pero en otras, como esta, no lo termino de comprender. Puede ser porque tal vez en este tiempo, esta película, pasaría como una comedia romántica más, sin pena ni gloria pero para el momento en que se estrenó, fuera algo que revolucionara las pantallas. Tal vez está tan inflada que yo esperaba mucho más de lo que realmente era. O tal vez, lo maravilloso son todos esos juegos que se hacen detrás de cámara, todas esas cosas que no se captan a simple vista. La verdad es que no lo se, tal vez tendría que hablar con alguien que sepa del tema (o hacer una buena búsqueda en Internet) para poder entenderlo.
Me encantó el echo de que ambos protagonistas vivieran de lo mismo. Que su fuente de ingresos más importante fuera la prostitución, más que nada me gustó que este fuera el lugar que ocupa Paul también, porque al fin y al cabo siempre es la mujer la que se vende, pero también hay hombres que realizan el mismo trabajo. Y parece que de eso no se habla. Me pareció algo novedoso, incluso para esta época. No me quiero imaginar lo que debe haber sido para los sesenta.
Los temas más controversiales como el trabajo de ambos, están tocados con tal delicadeza y sutileza que no resultan groseros para nada, es más, en el caso de Holly, hay que prestar atención, porque es complicado reconocer sobre que están hablando cuando nombran los cincuenta dólares.
La historia no tiene mucho para analizar ni profundizar. Todo queda bastante claro y se resuelve de manera muy simple. Realmente pienso que lo que hace a esta película lo que es, es Audrey Hepburn. Ella se convirtió en una imagen a la que detrás le sigue la película. Como dije antes, tiene alguna forma de cautivar y captar la pantalla que sin ninguna duda la transforman es un icono sea o no buena su actuación.

::Trailer::

Lizzy's para la película:

Pretty Woman (1990)

Ficha Técnica
Nombre: Pretty Woman
Nombre en Español: Mujer Bonita
Género: Romance | Comedia
Año: 1990
País: USA
Director: Garry Marshall
Escritor: J.F. Lawton
Reparto:
Richard Gere................Edward Lewis
Julia Roberts................Vivian Ward
Ralph Bellamy.............James Morse
Jason Alexander...........Philip Stuckey
Laura San Giacomo ......Kit De Luca

::Sinopsis::
Edward es un rico y despiadado hombre de negocios que se especializa en hacerse cargo de las empresas y luego venderlas pieza por pieza. Viaja a Los Ángeles por negocios y decide contratar a una prostituta. Ellos se sienten atraídos y él le ofrece dinero a cambio de que se quede con él durante una semana como su acompañante a eventos de la alta sociedad.

::Comentario::
Después de ver esta película, se entiende porque es una de las princesas, una de las más importantes del género de la comedia romántica. Cuando se habla de comedias románticas, es muy difícil hablar de la calidad actoral, ya que no es la principal meta. Siempre se busca la química entre los protagonistas, que estos llamen la atención por su atractivo, y que la historia se te meta tanto en la piel, que quisieras que esa fuera tu vida.
Julia Roberts (aunque le falta bastante) hace una buena interpretación de su personaje. Una prostituta diferente del resto, que sale del estereotipo de la "chica trabajadora". Es fresca y no es para nada tonta, tiene muy claro que es lo que quiere, plata.
Me imagino que para los '90, "Pretty Woman" fue toda una revolución en su especie. Una prostituta siendo la protagonista de una película y viviendo el cuento de "Cenicienta". Claramente se sale de los estándares de chica pobre y desprotegida que necesita al príncipe que la rescate.
Sin duda alguna, la mejor escena de la película es la que la representa (y por algo es). Cuando Vivian sale finalmente a comprar ropa y de las mejores marcas que hay en el planeta al compás de la canción de esta película. La imagen de Julia Roberts en ese vestido blanco y con un sombrero caminando por la calle, es absolutamente imborrable.
Una de las frases que más me marcó es la que ella dice mientras están charlando en la cama "las cosas malas que nos dicen son más fáciles de recordar". No es textual a lo que ella dijo pero es la idea. No hace falta aclarar que es totalmente verdadero.
En fin, Es una película que "necesitas" ver si sos fan tanto de la historia del cine como de las comedias románticas. Por algo se volvió tan popular y aunque no la vieras, si solo escuchas la canción, la imagen de Julia Roberts se viene inevitablemente a tu cabeza.
Muchos me odiarán por esto, pero aunque considero que Richard Gere está bien para el papel, podría haber sido él como cualquier otro con el que Julie tuviera buena química. En cambio, no me puedo imaginar a otra persona que pudiera interpretar a esta "Pretty Woman".
Los protagonistas tienen una química genial, la canción principal trascendió generaciones, los vestuarios son hermosos, la historia se te mete debajo de la piel y te reís y emocionás con ella, el final es feliz y te hace transpirar hasta el último segundo aunque sabés que va a pasar ¿Qué más se le puede pedir a una comedia romántica?

::Trailer::

Lizzy's para la película: